Diseño y Comunicación

Archive for marzo 2009

Objetivo:

Con la finalidad de entender y ver la importancia que tiene el LENGUAJE CORPORAL, como una forma de comunicación cargada de significados latentes y manifiestos, expresados a través de movimientos, gestos; asícomo por medio de la PALABRA LITERAL O MANIFIESTA.

Canción: CHICA YEYE

Conclusión:

Caundo Interpretas una canción muy rítmica y «movida» como esta enfrente de un salón, uno se cohíbe. Con nuestros movimientos, gestos, etc, damos mensajes distintos, tal vez incomodidad, en este caso, cuando empezamos a cantar y bailar, estabamos muy nerviosas, se notaba en los movimietos, en otras ya era de aburrimiento y de cansacio. Me gustó bailar y actar, pero si me dio pena hacerlo enfrente de público. Aunque sí es interesante ver cómo cada quién reacciona y qué comunica.

Prototipo

Alberto Lacalle en su página personal comenta que:  

Un prototipo es una representación limitada del diseño de un producto que permite a las partes responsables de su creación experimentar, probarlo en situaciones reales y explorar su uso. Un prototipo puede ser cualquier cosa, desde un trozo de papel con sencillos dibujos a un complejo software… son útiles para comunicar, discutir y definir ideas entre los diseñadores y las partes responsables. Los prototipos apoyan el trabajo evaluando productos, clarificando requisitos de usuario y definiendo alternativas. (2006 [en red]).

 Así mismo, divide los prototipos en dos campos: los de baja y los de alta fidelidad.

Los de baja fidelidad son aquellos que no tienen nada que ver con el resultado final, su construcción no requiere de materiales caros y no son complicados de realizar. Sin embargo, los de alta fidelidad son todo lo contrario, ya que son similares al producto final, pero requieren de mucho más tiempo para su realización.

 Representación de una idea hecha diseño, con la cual trabajaremos para llegar a un producto final, nosotros los diseñadores al desarrollar un proyecto tenemos que hacer un prototipo de nuestra idea, por ejemplo: si voy a construir un cartel, lo diseño y hago la composición de elementos, después puedo imprimirlo para que sea mi prototipo y en base a él puedo darme una idea de cómo va a quedar mi producto final, y de hecho puedo modificarle algunas cosas para mejorarlo.

 Ejemplo:

Este es el prototipo de un lápiz que realice en Proyectos II, es un prototipo porque aún no es el producto final, sino sólo una representación de cómo se va a ver en la realidad.

Los prototipos se pueden realizar a escalas mayores o menores de la real, así mismo se puede hacer de materiales distintos, ya que tiene como propósito principal traer nuestras ideas a la realidad 

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Estereotipo

Imagen o  idea aceptada  comúnmente por un grupo o sociedad, que presenta un carácter inmutable.

Un estereotipo es una creencia que no se da como hipótesis confirmada por pruebas, sino más bien considerada, de manera entera o parcialmente equivocada, como un hecho dado.»Jahoda, Marie (1964) «Stereotype», A Dictionary of the Social Sciences, Tavistock Publications, Londres.

Maneras de pensar mediante clichés, que designan las categorías descriptivas simplificadas basadas en creencias y en imágenes reductoras, por medio de las cuales calificamos a las demás personas o a otros grupos sociales, sujetos a prejuicios.» Fischer, Gustave-Nicolas (Les Concepts fondamentaux de la psychologie sociale) Dunod

 

Ejemplo:

Ya que el estereotipo se basa en ideas normalmente erróneas creadas  por una sociedad, el ejemplo siguiente ejemplifica  el grado al que un estereotipo puede llegar, cuando escuchamos el nombre de “Nerd” lo primero que se nos viene a la mente es una chico de lentes, sumamente estudioso y de cierta manera apartado de la sociedad por demasiada intelectualidad una imagen del estilo más o menos de la siguiente:

nerd Los estereotipos nos obligan a generalizar ideas que no son del todo ciertas.

Arquetipos

Del griego apxn, fuente, principio u origen, y es el patron ejemplar del cual otros objetos, ideas o conceptos se derivan. Imagenes originarias constitutivas del inconsciente colectivo que son comunes a toda humanidad y determinan nuestra manera de captar el mundo. Son inexistentes.

No los percibimos a sí mismos si no a sus manifestaciones simbólicas.  A partir de las proyecciones es como nos permitimos inferir la presencia de ellos. Se presentan a menudo en sueños, deseos, arte.

 Son potencialidades para la experimentación con las que hemos nacido, que a la vez forman parte del inconsciente colectivo que compartimos con toda la humanidad. Designa las imágenes innatas y comunes a todos los individuos que se transmiten de generación en generación.

 En su origen, los arquetipos eran modos de pensamiento que tendían a personificar los fenómenos de la naturaleza. Platón definió los arquetipos como modelos eternos de las cosas que establecen un vínculo entre la divinidad suprema y el mundo de la materia. Para Jung, los arquetipos son unidades de conocimiento intuitivo que existen en el inconsciente colectivo (común a todos los seres humanos), que se transmiten por los cuentos, leyendas o mitos y se manifiestan en los sueños, en las creaciones artísticas y en todas las producciones de carácter imaginativo del individuo. Ajenos a la experiencia, los arquetipos funcionan como patrones de conducta cuando el individuo necesita resolver su problemática vital y carece de imágenes propias.  

Los estereotipos nos obligan a generalizar ideas que no son del todo ciertas.

Ejemplos  

 

 Imagen de Super Heroe creada en Proyectos I

Super Héroe Mexicana típica del estado de Puebla

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Imaen de una mujer en Anime

651830anime_angel1 En el animé se aprecia más el arquetipo de las mujeres Asiáticas, con rostros pequeños, piernas sumamente largas, cintura pequeña, busto grande, blancas y de ojos grandes, con super poderes(algunas) y cabelleras mlticolores al igual que el iris de los ojos de las caricaturas y nunca se encontrará una mujer de estas carácterísticas en la realidad

  

Referencias:

Alberto Lacalle. Julio 2006. Disponible en:

http://albertolacalle.com/hci_prototipos.htm

http://albertolacalle.com/hci_prototipos.htm

 

 Consultada el 19 de Marzo disponible en:

 http://definicion.de/estereotipo/

Consultada el 19 de Marzo disponible en: http://www.geocities.com/construyendome/estereotip.html

 

http://www.terapiasnaturales.com/arquetipo

http://mx.encarta.msn.com/encyclopedia_961534786/Arquetipo.html

 

 

El contenido está en PÁGINAS

1.    Describirás cómo funciona tu propio Proceso de Sensación, Percepción –interpretación– y Cognición. 

Mi proceso de percepción por ejemplo con la obra de Dan Perjovschi se desarrolla en los siguientes pasos:

      Primero veo varios pares de  líneas en color negro agrupadas de diferentes maneras.

      Percibo formas, muy básicas, gente, armas, banderas, hay algunas que no me es posible identificar por mi contexto cultural, aún así, reconozco otras que son básicas.

      Lo que percibo y comprendo (cognición)  por ejemplo en esta imagen es que hay dos pares de ropa, está haciendo comparación, después que  la moda cambia, que ahora la ropa desgastada y rota es más cara que unos jeans normales, es la ironía de cómo cambian las cosas con los años.

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2.    Conceptualizarás haciendo una narración (a modo de artículo, máx 1 cuartilla), de lo que interpretas de esta obra.

 

Como concepto a mi parecer podría ser problemáticas diaria, porque en su obra ¿Qué nos pasó? (what  happened to us?), hace ironía de los problemas y sucesos que pasan en EU usando sólo dibujos. La obra está diseñada para mostrar desde un panorama gracioso, lo cotidiano, las guerras, la vida en sí. Es un trabajo sumamente creativo, ya que para hacer cómico algún problema, hay que ser muy ingenioso y más para plasmar esas ideas.

Algunas ilustraciones me parecen muy difíciles de interpretar porque no estoy en el contexto de ese país. Pero algunas cómo las de los tanque en Irak o sobre la Unión Europea, sí son más fáciles de comprender por la información que nos brindan en las noticias, el periódico o en internet. Además México es vecino de EU compartimos algunos rasgos culturales y también problemas.

Cada ilustración, es diferente, pero sigue haciendo caricaturas sin dejar de mostrar el tema principal. Es impresionante como codifica cada imagen para que los receptores (el espectador) decodifique e interprete todo lo que él quiere decir sin palabras, sólo imágenes simples y sin muchos adornos.

Hace crítica sobre todo lo que él ve y  conoce de ese país, de los errores y horrores que cometen sus gobernantes y de la cultura en sí que ellos se han creado, una cultura superficial y altiva en muchos sentidos.

 

3.    ¿Qué te connota este mensaje? ¿te persuade?

Connoto:

       realidad

       Cotidianidad

       Vida diaria

       Actualidad

       Problemas

       Ideologías

       Futuro

       Competitividad

       Barreras

       Liderazgo y sometimiento

       Problemáticas Mundiales

       Distinción

 

Sí, creo que estas caricaturas, persuaden al espectador a ver el mundo y los problemas que existen en el de una manera más graciosa, no tan pesimista, crítica, de una manera mas objetiva y crea en nosotras diferentes reacciones. 

 

 

4.    ¿Qué es lo que emite / quiere contar este diseñador? ¿Cómo lo hace gráficamente, es decir qué técnica gráfica?

 

El diseñador de esta obra pretende presentar la realidad de una manera a mi parecer menos amarga, con humor.

A mi parecer el hace críticas sobre temas comunes en su país. Este diseñador  por lo general  hace caricaturas fáciles de apreciar, en su contexto/país, va dirigido a gente adulta y pretende transmitir de manera graciosa lo que ve en cuanto a los problemas sociales, políticos e ideológicos para que nosotros como público entendamos el mensaje que el plasma.

Usa la caricatura,  plumón negro sobre una superficie blanca.

 

5.    ¿A qué tipo de público va dirigido este estilo y mensaje? ¿cúales son sus características?

 

Va dirigido a adultos estadounidenses o personas que entiendan el contexto en donde se sitúan los diseños. Son trazos muy simples, son pocos, caricaturescos, representan problemáticas de diferentes tipos. Usa una técnica sencilla, de plumón negro sobre fondo blanco (contraste).

 

6.    ¿Cómo maneja  Perjovschi  la representación de conceptos de manera gráfica?

 

Los maneja  de manera muy común con dibujos básicos, pero bien laborados, aunque la composición está muy desordenada, no hay texto y son legibles y hasta cierto punto fáciles de entender.

 

7.    ¿Cuál es el modelo y cuál es el entorno?

El modelo a  mi parecer son los otros, me refiero a la imagen que el artista crea de cada punto o personaje principal de los problemas, el entorno es la representación que Perjovschi hace  de las problemáticas, de los sucesos.

 

8.    ¿Hay denotación, sí – no, por qué?

Sí, porque lo que el artista Perjovschi  hace son sólo dibujos, podría decir, que se connotan sólo lo que se ve, pero se denotan muchas cosas de cada imagen. Por ejemplo:

En esta imagen, se connotan dos personas, abrazo, unión.

Se denota conveniencia, Amor e interés, desigualdad, apariencias, etc.

 

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9.    Se puede decir que, ¿es un documento gráfico?

 

Sí, porque a demás de ser Dibujos gráficos, no son literales, son más interpretativos y comunican, informan y dicen cosas que no se explican de manera literal. Son testimonio de la realidad del contexto donde se realizaron.

 

10. ¿Recurre al estereotipo en la creación de sus imágenes? ¿Por qué, en qué elementos se apoya?

 

Sí, porque a pesar de que estos gráficos son únicos, los problemas que abarca y la manera en que los representa no lo son. Por ejemplo están muchas caricaturas estadounidenses, películas, que estereotipan y hacen burla de cómo son los estadoundences. Es única la obra, pero no las problemáticas que abarca, porque ya se han hecho varias bromas de estas.

 

11.  En tu opinión ¿se da la representación del yo y los otros, así como la manipulación?

Hace la representación de los otros, pero a mi parecer no del yo, usa tal vez el yo en “cómo lo interpreto yo como espectador”. Sí usa la manipulación, cuando caricaturiza , porque trata a la imagen de tal manera que se pueda entender el mensaje que Perjovschi quiere dar y la crítica que hace de este país.

 

Opinión

A mí me pareció muy interesante e ingenioso todo lo que hace Dan Perjovschi y a demás cómo logra plasmar sus ideas. Es difícil sintetizar, pero a este artista, es impresionante como lo logra y más cómo estas imágenes logran hacerte reír por la ironía y el mismo dibujo en sí. Pues son cosas comunes , que pasan todos los días y se vuelven inverosímiles, hasta que alguien, en este caso el artista, nos lo hace ver de nuevo y de una manera muy graciosa.

Apuntes des  clase

Hermenéutica

hermeneutica

cerebro“Maximización de la publicidad de concentración: Un llamado al cerebro”

 

A  menudo la publicidad comete el error de unir tanto las emociones, lo irreal, con el raciocinio. La lectura nos presenta cómo a la hora de presentar un producto, nos enfocamos más o en la imagen, en el mensaje que este da o de lo contrario nos vamos más en el diseño de la información que se quiere presentar.

En la publicidad es importante saber cómo funciona nuestro cerebro y cómo este capta información de qué manera. El hemisferio izquierdo y el derecho son a menudo punto de análisis en lo que al diseño y la publicidad se refieren. El hemisferio izquierdo controla la lógica y el lenguaje, el derecho la creatividad y la intuición. Pero también ambos hemisferios trabajan juntos y pueden realizar el trabajo del otro, aunque tal vez con la misma precisión.

En la publicidad sucede lo mismo, las imágenes, las emociones pueden funcionar a la par con la lógica. Todo depende de lo que se vende, quién y por qué medio.

La publicidad que va dirigida al hemisferio izquierdo está compuesta por lo general de mensajes sumamente razonados y significativos para el espectador.  El lenguaje verbal depende de este hemisferio. La publicidad dirigida a este hemisferio es por lo general escrita. Anteriormente la publicidad se daba por medio de correo. Para esto, había cierto patrón a seguir en cuanto a la forma de hacer publicidad al producto. Éste debía ser único, por lo general era un producto o servicio intangible (P.ej. un curso), la venta debe de ser de alto valor y conlleva un beneficio.

La publicidad dirigida al hemisferio derecho va dirigida más a las emociones, a lo que interpretamos de las imágenes que nos venden. Al ser más creativa esta parte del cerebro tendemos a irnos más por las reacciones que nos causa un anuncio, es un tanto causa-efecto, vemos una imagen, procesamos esa imagen y está nos causa una reacción.

Reeser Reeves decía que cada producto debe emplear una proposición única de ventas (PUV), es decir, usar tanto un mensaje visual y/o verbal que cumpla con el objetivo de comunicar o dar publicidad al producto.

Existen cuatro formas de anunciar no sólo dos. Están las que anteriores, dirigidas a los dos hemisferios, a todo el cerebro y a nada del cerebro.

La publicidad  tiene la función de persuadir al espectador, debe de llamar su atención y el mensaje debe decirle de que se trata.

La publicidad para todo el cerebro debe usar una PUV que sea escueta, un retrato o imagen y un texto con explicación. En la lectura el autor sugiere que hay que tomar aspectos tanto des hemisferio derecho como del izquierdo,  y no unir los dos sin antes analizar que es lo mejor para anunciar el producto o servicio. Es primordial darle importancia tanto al PUV como a la imagen.

Lo más importante que hay que hacer es evitar la publicidad no cerebral.  Ésta no posee un argumento razonable, ninguna PUV, ningún símbolo visual de importancia excepto que la  publicidad debe ser clara, pegadiza, creativa, y hacer reir. No nos persuade a comprar o consumir el producto o servicio.

La publicidad manejada en la televisión es a menudo publicidad no cerebral, ya que no persuasiva, tal vez si pegajosa. El error que se comete es pensar que entre menos lea el espectador y menos información, sólo imágenes y frases pegajosas, es mejor la publicidad. Pero lo que no vemos es que el número de lectores y de a las que les interesa leer es mayor. Lo que implica que quieran saber en todo caso que es lo que les ofrece un producto, pero también buscan lo estética, que les atraiga a la vista.

Muchas empresas de computación, iniciaron con publicidad en los comerciales, pero el espectador no captaba el mensaje inicial, ni entendía lo beneficios del producto, por lo tanto no lo consumía.

El autor menciona a la empresa Apple que realizó una publicación en una revista con información escrita, sintetizada, comprensible, atractiva, con imágenes de su producto que iban equilibradas con la información escrita.

El consumidor desea en la actualidad ver el producto y saber de que se trata y que ofrece, que la publicidad de esté lo persuada a consumir o usarlo.

 

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Video sobre La cretividad y el cerebro de NG

Leyes de la Gestalt

Video sobre las Leyes de la Gestalt

gestalt3

Y otros Links sobre las leyes de la Gestalt vistas individualmente

http://www.youtube.com/watch?v=Av5Ap3nxToM

http://www.youtube.com/watch?v=UgcJZSX5Sng

http://www.youtube.com/watch?v=UgcJZSX5Sng

 

 

 

Nota: Los Videos están en Inglés

Apunte de clase sobre Tipos de Lenguaje

tipos-de-lenguajeLink sobre comunicación-cerebro

Link  de apunte (soporte)

tipos-de-lenguajes



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  • Ivette Rivera: Tercera revisión .. oki bien completo ..solo te faltó el ejercicio de Yo soy.... Tienes 7 d e 8 temas En genaral Mb Lore, bien llevado con or
  • Ivette Rivera: BIEN TRIADA.. YA ENCONTRÉ NIVELES ICONICIDAD AQUI ABAJO!!
  • Ivette Rivera: BIEN Y COMPLETO

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