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Ejercicio de MOMA
Posted on: marzo 12, 2009
1. Describirás cómo funciona tu propio Proceso de Sensación, Percepción –interpretación– y Cognición.
Mi proceso de percepción por ejemplo con la obra de Dan Perjovschi se desarrolla en los siguientes pasos:
Primero veo varios pares de líneas en color negro agrupadas de diferentes maneras.
Percibo formas, muy básicas, gente, armas, banderas, hay algunas que no me es posible identificar por mi contexto cultural, aún así, reconozco otras que son básicas.
Lo que percibo y comprendo (cognición) por ejemplo en esta imagen es que hay dos pares de ropa, está haciendo comparación, después que la moda cambia, que ahora la ropa desgastada y rota es más cara que unos jeans normales, es la ironía de cómo cambian las cosas con los años.
2. Conceptualizarás haciendo una narración (a modo de artículo, máx 1 cuartilla), de lo que interpretas de esta obra.
Como concepto a mi parecer podría ser problemáticas diaria, porque en su obra ¿Qué nos pasó? (what happened to us?), hace ironía de los problemas y sucesos que pasan en EU usando sólo dibujos. La obra está diseñada para mostrar desde un panorama gracioso, lo cotidiano, las guerras, la vida en sí. Es un trabajo sumamente creativo, ya que para hacer cómico algún problema, hay que ser muy ingenioso y más para plasmar esas ideas.
Algunas ilustraciones me parecen muy difíciles de interpretar porque no estoy en el contexto de ese país. Pero algunas cómo las de los tanque en Irak o sobre la Unión Europea, sí son más fáciles de comprender por la información que nos brindan en las noticias, el periódico o en internet. Además México es vecino de EU compartimos algunos rasgos culturales y también problemas.
Cada ilustración, es diferente, pero sigue haciendo caricaturas sin dejar de mostrar el tema principal. Es impresionante como codifica cada imagen para que los receptores (el espectador) decodifique e interprete todo lo que él quiere decir sin palabras, sólo imágenes simples y sin muchos adornos.
Hace crítica sobre todo lo que él ve y conoce de ese país, de los errores y horrores que cometen sus gobernantes y de la cultura en sí que ellos se han creado, una cultura superficial y altiva en muchos sentidos.
3. ¿Qué te connota este mensaje? ¿te persuade?
Connoto:
– realidad
– Cotidianidad
– Vida diaria
– Actualidad
– Problemas
– Ideologías
– Futuro
– Competitividad
– Barreras
– Liderazgo y sometimiento
– Problemáticas Mundiales
– Distinción
Sí, creo que estas caricaturas, persuaden al espectador a ver el mundo y los problemas que existen en el de una manera más graciosa, no tan pesimista, crítica, de una manera mas objetiva y crea en nosotras diferentes reacciones.
4. ¿Qué es lo que emite / quiere contar este diseñador? ¿Cómo lo hace gráficamente, es decir qué técnica gráfica?
El diseñador de esta obra pretende presentar la realidad de una manera a mi parecer menos amarga, con humor.
A mi parecer el hace críticas sobre temas comunes en su país. Este diseñador por lo general hace caricaturas fáciles de apreciar, en su contexto/país, va dirigido a gente adulta y pretende transmitir de manera graciosa lo que ve en cuanto a los problemas sociales, políticos e ideológicos para que nosotros como público entendamos el mensaje que el plasma.
Usa la caricatura, plumón negro sobre una superficie blanca.
5. ¿A qué tipo de público va dirigido este estilo y mensaje? ¿cúales son sus características?
Va dirigido a adultos estadounidenses o personas que entiendan el contexto en donde se sitúan los diseños. Son trazos muy simples, son pocos, caricaturescos, representan problemáticas de diferentes tipos. Usa una técnica sencilla, de plumón negro sobre fondo blanco (contraste).
6. ¿Cómo maneja Perjovschi la representación de conceptos de manera gráfica?
Los maneja de manera muy común con dibujos básicos, pero bien laborados, aunque la composición está muy desordenada, no hay texto y son legibles y hasta cierto punto fáciles de entender.
7. ¿Cuál es el modelo y cuál es el entorno?
El modelo a mi parecer son los otros, me refiero a la imagen que el artista crea de cada punto o personaje principal de los problemas, el entorno es la representación que Perjovschi hace de las problemáticas, de los sucesos.
8. ¿Hay denotación, sí – no, por qué?
Sí, porque lo que el artista Perjovschi hace son sólo dibujos, podría decir, que se connotan sólo lo que se ve, pero se denotan muchas cosas de cada imagen. Por ejemplo:
En esta imagen, se connotan dos personas, abrazo, unión.
Se denota conveniencia, Amor e interés, desigualdad, apariencias, etc.
9. Se puede decir que, ¿es un documento gráfico?
Sí, porque a demás de ser Dibujos gráficos, no son literales, son más interpretativos y comunican, informan y dicen cosas que no se explican de manera literal. Son testimonio de la realidad del contexto donde se realizaron.
10. ¿Recurre al estereotipo en la creación de sus imágenes? ¿Por qué, en qué elementos se apoya?
Sí, porque a pesar de que estos gráficos son únicos, los problemas que abarca y la manera en que los representa no lo son. Por ejemplo están muchas caricaturas estadounidenses, películas, que estereotipan y hacen burla de cómo son los estadoundences. Es única la obra, pero no las problemáticas que abarca, porque ya se han hecho varias bromas de estas.
11. En tu opinión ¿se da la representación del yo y los otros, así como la manipulación?
Hace la representación de los otros, pero a mi parecer no del yo, usa tal vez el yo en “cómo lo interpreto yo como espectador”. Sí usa la manipulación, cuando caricaturiza , porque trata a la imagen de tal manera que se pueda entender el mensaje que Perjovschi quiere dar y la crítica que hace de este país.
Opinión
A mí me pareció muy interesante e ingenioso todo lo que hace Dan Perjovschi y a demás cómo logra plasmar sus ideas. Es difícil sintetizar, pero a este artista, es impresionante como lo logra y más cómo estas imágenes logran hacerte reír por la ironía y el mismo dibujo en sí. Pues son cosas comunes , que pasan todos los días y se vuelven inverosímiles, hasta que alguien, en este caso el artista, nos lo hace ver de nuevo y de una manera muy graciosa.
Percepción
Posted on: marzo 12, 2009
Hemisferios del cerebro
Posted on: marzo 12, 2009
“Maximización de la publicidad de concentración: Un llamado al cerebro”
A menudo la publicidad comete el error de unir tanto las emociones, lo irreal, con el raciocinio. La lectura nos presenta cómo a la hora de presentar un producto, nos enfocamos más o en la imagen, en el mensaje que este da o de lo contrario nos vamos más en el diseño de la información que se quiere presentar.
En la publicidad es importante saber cómo funciona nuestro cerebro y cómo este capta información de qué manera. El hemisferio izquierdo y el derecho son a menudo punto de análisis en lo que al diseño y la publicidad se refieren. El hemisferio izquierdo controla la lógica y el lenguaje, el derecho la creatividad y la intuición. Pero también ambos hemisferios trabajan juntos y pueden realizar el trabajo del otro, aunque tal vez con la misma precisión.
En la publicidad sucede lo mismo, las imágenes, las emociones pueden funcionar a la par con la lógica. Todo depende de lo que se vende, quién y por qué medio.
La publicidad que va dirigida al hemisferio izquierdo está compuesta por lo general de mensajes sumamente razonados y significativos para el espectador. El lenguaje verbal depende de este hemisferio. La publicidad dirigida a este hemisferio es por lo general escrita. Anteriormente la publicidad se daba por medio de correo. Para esto, había cierto patrón a seguir en cuanto a la forma de hacer publicidad al producto. Éste debía ser único, por lo general era un producto o servicio intangible (P.ej. un curso), la venta debe de ser de alto valor y conlleva un beneficio.
La publicidad dirigida al hemisferio derecho va dirigida más a las emociones, a lo que interpretamos de las imágenes que nos venden. Al ser más creativa esta parte del cerebro tendemos a irnos más por las reacciones que nos causa un anuncio, es un tanto causa-efecto, vemos una imagen, procesamos esa imagen y está nos causa una reacción.
Reeser Reeves decía que cada producto debe emplear una proposición única de ventas (PUV), es decir, usar tanto un mensaje visual y/o verbal que cumpla con el objetivo de comunicar o dar publicidad al producto.
Existen cuatro formas de anunciar no sólo dos. Están las que anteriores, dirigidas a los dos hemisferios, a todo el cerebro y a nada del cerebro.
La publicidad tiene la función de persuadir al espectador, debe de llamar su atención y el mensaje debe decirle de que se trata.
La publicidad para todo el cerebro debe usar una PUV que sea escueta, un retrato o imagen y un texto con explicación. En la lectura el autor sugiere que hay que tomar aspectos tanto des hemisferio derecho como del izquierdo, y no unir los dos sin antes analizar que es lo mejor para anunciar el producto o servicio. Es primordial darle importancia tanto al PUV como a la imagen.
Lo más importante que hay que hacer es evitar la publicidad no cerebral. Ésta no posee un argumento razonable, ninguna PUV, ningún símbolo visual de importancia excepto que la publicidad debe ser clara, pegadiza, creativa, y hacer reir. No nos persuade a comprar o consumir el producto o servicio.
La publicidad manejada en la televisión es a menudo publicidad no cerebral, ya que no persuasiva, tal vez si pegajosa. El error que se comete es pensar que entre menos lea el espectador y menos información, sólo imágenes y frases pegajosas, es mejor la publicidad. Pero lo que no vemos es que el número de lectores y de a las que les interesa leer es mayor. Lo que implica que quieran saber en todo caso que es lo que les ofrece un producto, pero también buscan lo estética, que les atraiga a la vista.
Muchas empresas de computación, iniciaron con publicidad en los comerciales, pero el espectador no captaba el mensaje inicial, ni entendía lo beneficios del producto, por lo tanto no lo consumía.
El autor menciona a la empresa Apple que realizó una publicación en una revista con información escrita, sintetizada, comprensible, atractiva, con imágenes de su producto que iban equilibradas con la información escrita.
El consumidor desea en la actualidad ver el producto y saber de que se trata y que ofrece, que la publicidad de esté lo persuada a consumir o usarlo.
maximizacion-de-la-publicidad-de-concentracion
Video sobre La cretividad y el cerebro de NG
Tarea en equipo
Posted on: febrero 6, 2009
- In: Tareas
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El trabajo con imagenes está en PÁGINAS
Tarea Cuadro Comparativo
Posted on: febrero 6, 2009
Imágen Narrativa
Posted on: febrero 6, 2009
La imagen narrativa ha sido uno de los principales recursos para la comunicación. Desde la protohistoria hasta nuestros días, el uso de la imagen como forma de narración, nos ha presentado de manera más explícita lo que se desea comunicar.
La lectura de Imagen Narrativa nos trata de explicar como la imagen tienen la capacidad de contar historias. El ser humano tiene la necesidad de expresarse y su primer recurso son las imágenes. Con el paso de los años el ser humano empieza a utilizar el lenguaje, pero sin dejar de usar la imagen, ya que se empieza a especializar y expresar mediante el arte.
Por esos es importante analizar todas estas etapas donde el ser humano ha desarrollado los medios de comunicación, usando la imagen como forma de narrar.
Conclusión
Este tema es muy importante para poder entender el poder que tiene la imagen como una forma de comunicación. Para nosotros como estudiantes de diseño gráfico, es de suma importancia saber la importancia de la imagen por ser el recurso más utilizado en esta carrera.
La imagen narrativa en nuestros tiempos es el recurso más utilizado para dar a conocer una marca, una compañía, un producto, etc. El trabajo del diseñador es saber qué imagen y cómo usarla para que el proceso de diseño se complete y sea funcional.
Diseño y Comunicación 
